Сегодня, 16 мая, в столице Урала состоится премьера оперы Джузеппе Верди.
Екатеринбургский театр оперы и балета «воскресил» великую постановку в честь 200-летия со дня рождения композитора Джузеппе Верди. Все репетиции «Отелло» проходили за закрытыми дверьми. Лишь в вечер первого генерального прогона дирекция театра позволила запустить в зал зрителей, коими стали журналисты. Корреспондентам JustMedia посчастливилось оказаться в числе свидетелей возвращения ревнивого мавра на екатеринбургскую сцену.
В театральном мире дефицит Отелло
Первым журналистов приветствует гостеприимный директор театра Андрей Шишкин. На правах хозяина он рассказывает историю блудного «Отелло», который не появлялся в Екатеринбург долгих 35 лет.
«Это шестая по счету постановка оперы за 100-летнюю историю театра. Первая премьера состоялась в 1919 году, а последняя пришлась на 1977 год. Знаковой оказалась постановка 1945 года, получившая впоследствии Государственную премию СССР»,— говорит Андрей Шишкин.
Театр, который обладает вековой историей и чтит культурные традиции, просто не мог обойти стороной юбилейную дату в жизни гениального композитора.
Директор оперного горд тем, что театр замахнулся на «Отелло»
«Эта опера редко появляется в репертуаре театров по одной простой причине: исполнителей партии Отелло можно пересчитать по пальцам, их достаточно мало. Учреждения культуры испытывают трудности в связи с постановкой оперы, поскольку им каждый раз нужно находить тенора. Мы же пошли на это осознанно, решили попробовать поднять такую «махину» и включить ее в репертуар»,— с гордостью отмечает директор.
По мнению Андрея Шишкина, очень важно, что театр постепенно возвращается к постановке труднейших и мощнейших произведений мировой оперы.
Команда, проверенная «Золотой маской»
За работу над «Отелло» взялась та же команда, что в свое время трудилась над оперой Россини «Граф Ори». Это главный дирижер-постановщик театра Павел Клиничев, режиссер-постановщик Большого театра Игорь Ушаков, главный художник-сценограф Алексей Кондратьев, художник по костюмам Ирэна Белоусова и художник по свету Евгений Виноградов. Напомним, что именно «Граф Ори» принес Екатеринбургскому театру оперы и балета две «Золотые маски».
Директор в очередной раз подчеркивает, что «Отелло» действительно сложен в плане исполнения. Эта опера требует большого мастерства. Театру даже пришлось пригласить гостевых солистов, дабы воссоздать то качество постановки, которым некогда славился Екатеринбургский театр оперы и балета.
Дирижер Павел Клиничев уверен, что команде театра удалось осовременить оперу
Поскольку в работе над проектом задействовано три состава, партию Отелло исполнят литовец Кристиан Бенедикт, заслуженный артист России Олег Видеман и солист Большого театра Роман Муравицкий, а на исполнение партии Яго «Оперный» пригласил народного артиста России Валерия Алексеева. А вот все три Дездемоны являются вокалистками Екатеринбургского театра оперы и балета. Это Елена Дементьева, Ирина Боженко и Ольга Пешкова.
«Очень важно, что театр сегодня открыт. Мир стал иной. Мы в состоянии принимать участие в постановках коллег, например, Ирина Боженко была приглашена для выступления в спектакле Большого театра, и сами стали приглашать солистов из других городов. Важно обмениваться опытом»,— отмечает Андрей Шишкин.
«Отелло» можно сыграть хоть в костюмах космонавтов
Со слова директора театра, «Оперный» не в первый раз создает современный спектакль на классическом фундаменте.
Постановщики, с одной стороны затронули вечные темы любви и ненависти, а с другой стороны ушли от привычных форм представления данных тем.
«Я согласен с позицией режиссера — «Отелло» можно играть хоть в костюмах космонавтов. Это все равно будет любовь, ревность, интрига...»— подчеркивает Андрей Шишкин.
Дирижер-постановщик оперы Павел Клиничев отмечает, что спектакль получается современным.
«Классических интерьеров здесь не будет. Все графически точно решено, есть определенная философия. Мы постарались сделать так, чтобы музыка, костюмы и декорации были неотделимы, но как будет выглядеть «Отелло», сложно описать словами. Нужно смотреть»,— отмечает дирижер.
Выясняется, что зритель оперного не наблюдает живописных декораций уже несколько спектаклей подряд, и «Отелло» — не исключение. Не важно, где и когда происходят события, быть может, даже не на Кипре, — сидящий в зале увидит какой-то иной мир, но в нем обязательно будут вечные темы с вечными героями, облаченными в оригинальные костюмы Ирэны Белоусовой.
Игорь Ушаков: История Отелло — это не бытовое убийство на почве ревности
JustMedia бродит по коридорам театра в ожидании «часа икс». Наконец журналистов приглашают пройти в зал. Корреспонденты занимают мягкие кресла, располагаясь поудобнее — впереди четырехчасовая встреча с «Отелло».
Музыканты настраивают инструменты. Опера «Отелло» оказалась не из легких
На сцене идут последние приготовления. За необычным занавесом, напоминающим одновременно и морскую волну, и молнию, суетливо бегают сотрудники театра — доводят до ума декорации, уносят со сцены лишние вещи. В зале гаснет свет.
Перед зрителем предстает сцена бури. Необычные решения режиссера-постановщика бросаются в глаза с первых минут спектакля. Пространство сцены оформлено в виде волны, символизирующий рок, который тяготеет над Отелло. Волна словно нависает надо всеми героями оперы.
На сцене появляется воинственный мавр. Сегодня в роли Отелло Кристиан Бенедикт. Он признается в любви своей супруге Дездемоне, которую играет Елена Дементьева.
«Мы договорились не красить Отелло ни в какой цвет. У него должна быть какая-то существенная, отличающаяся черта. Маврами теперь никого не удивишь! Мы попытались обойтись без колец в ушах и на пальцах. Отелло мужественный воин, и этого достаточно»,— отмечает художник по костюмам Ирэна Белоусова.
Невинная и влюбленная Дездемона еще не знает, что уготовила ей судьба…
И мавр действительно предстает храбрым и воинственным, в чем не дает усомниться мощный голос артиста.
Дездемона — сама невинность, она облачена в белое платье, а ее голову украшают дреды. Яго, роль которого исполняет Валерий Алексеев, на протяжении всего спектакля не снимает черных одежд — перед зрителями однозначно отрицательный герой.
Вся опера пронизана драматизмом и окрашена в темные тона. Солнце озаряет сцену всего лишь раз, оставляя героев пребывать во мраке. Конфликт, который начинает назревать буквально с первых минут спектакля, разрастается и выплескивается в сценах борьбы, ревности и убийства. Отелло в гневе рушит декорации и бросает Дездемону к ногам надуманного любовника Кассио.
Белые одежды сменяются кроваво-красными и траурно-черными.
«Она погибла, и я приговорен…»— поет мавр.
Игорь Ушаков сработал в стиле минимализма. Зрителя ждут интересные режиссерские решения
После антракта в зале появляется режиссер-постановщик. Он руководит процессом, периодически прерывая репетицию фразами: «Занавес должен опускаться быстрее и раньше», «Стоп. Давайте еще раз».
«Отелло» — одна из сложнейших для исполнения опер, не только по составу исполнителей, но и по своей внутренней психологической насыщенности, многоуровневости. История Отелло — это не бытовое убийство на почве ревности. Попытка сломить, оказать давление на личность – вот, что является движущей силой в этом сюжете»,— говорит режиссер-постановщик Игорь Ушаков.
JustMedia решил не раскрывать читателям все секреты оперы и уж точно не станет делиться режиссерским решением последней сцены спектакля. Одно ясно точно — екатеринбургский зритель обязательно должен познакомиться с современным «Отелло».
ФОТОрепортаж с генерального прогона оперы «Отелло» смотрите здесь
Просмотров: 7322
Автор: Татьяна Рябова
Фотограф: Донат Сорокин
